引言　　

　　茶，这一中华文化的瑰宝，承载着千年的历史与传承。而与茶相辅相成的，是那些形态各异、独具匠心的茶器。它们默默地守护着每一缕茶香，成为品茶过程中不可或缺的灵魂伴侣。

　　从我2007年开始饮茶至今，已有十七载，亦花费较大的资金投入或当学费。我曾亲身使用过、细心鉴赏过，也与众多茶器结下了深厚的缘分。这些茶器中，有的古朴典雅，透露着岁月的痕迹；有的精巧别致，彰显着匠人的非凡匠心。而如今我创作《韵器》系列，正是我对这些闪耀着人类智慧光芒的器皿的赞美与缅怀。

　　《韵器》不仅聚焦于茶器本身，更将深入挖掘其背后的文化与故事。本系列主要涵盖我国的四大名陶、五大名窑以及各种陶瓷茶具等，每一款都是匠心独运的艺术品。取名“韵器”，正是因为每一款茶器都蕴含着独特的雅韵之味，无论是陶器的沉稳厚重，还是瓷器的细腻典雅，都散发着中华文化的深邃与博大。

　　在这一系列中，我将用诗词的形式来展现各式茶器的美，同时深入剖析它们的材质、工艺以及历史文化背景。通过诗词的描绘，让其更加直观地感受到这些茶器的神韵与魅力。

　　此外，《韵器》系列将与《二十茶诗》、《十六茶词》、《地方茶》、《茶道人生》四系列相互呼应，让在品味各种茶的同时，也能欣赏到与之相伴的茶器之美，共同构建一个丰富多彩的茶文化世界。希望这五个系列能展现茶人在品味茶香的同时，也能深入了解到中华茶文化的精髓，感受到每一款茶器所散发的独特雅韵之味。

　　四大名陶　　

汉宫春·紫砂

文/李一清

  紫泥凝秀，形制彰瑰玮，砂壶奇美。非金非玉，案几砚边配随。匠心神工。玄纹显、云卷霞蔚。郁馨色，古韵今垒，沏茶舍斯其谁？

  细赏。陶艺列宗，惟紫砂冠异，一壶引悦。茶里风月，少了紫晖难醉。文人墨客，赞而赋，炳耀光垂。品清茗、心驰神往，灵犀骈追。

　　炳耀：出自《为贞阳侯梁太尉与王僧辩书》，意指光明照耀，亦作“炳曜”；同样，它在《文心雕龙》中也有所出现，如南朝梁刘勰《文心雕龙·原道》中的“文王患忧，繇辞炳曜，符采复隐，精义坚深”，这里的“炳曜”与“炳耀”同义，意指光明照耀。

　　光垂：这里指一种流传久远、永载史册的意思。

　　炳耀光垂：结合起来是鄙人自我创新的一个词汇。即：光辉照耀、永载史册的意思。亦对应前面“赞而赋”句作前题，故连起来就可释为：文人墨客的赞而赋文、或诗或词，象星斗一样光耀燦斓。

  在上一篇我写了《坭兴陶》，此次，自然不可或缺地要将笔触延伸至同样令我着迷的紫砂之上。尽管在紫砂的世界里，我仍是一名孜孜不倦的求知者，对其的了解尚需不断深耕与提升，但即便如此，我对其的热爱与痴迷却已溢于言表，真的是爱不释手。如今，我亦以此拙作言表爱之……

  紫砂，产自江苏宜兴，是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，主要用于制作紫砂壶，也用于花盆、茶具、餐具、文具等。

  它结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小，断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性；紫砂泥色有多种，俗称“五色土”，主要包括紫泥、朱泥、段泥、黑泥、墨绿泥等，还有白泥、乌泥、黄泥、松花泥等各种色泽。烧成后色泽温润，古雅可爱，具有亚光效果。且还具双重气孔结构，透气不透水，能长时间保持茶叶的色香味，相对推迟茶叶的变质发馊；其可塑性好，制作时粘合力强，但又不粘工具不粘手，可以任意加工成大小各异的不同造型。

  在起源上，可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。紫砂壶在宋代逐渐兴起，明清时期制作工艺达到顶峰，涌现出时大彬、陈鸣远等制壶大师。现代紫砂壶制作技艺在继承传统的基础上不断创新发展。

  我在使用紫砂壶泡茶时，它确实能保持茶叶的原有色、香、味不变，隔夜不馊。长期使用（一壶一茶情况下），亦能使茶味隐蕴，余香暗藏。

水龙吟·建水紫陶

文/李一清

  铁胎金石凝精魂，水光镜面华绮。五彩山泥，匠心独运，建陶瑰丽。镂月裁云，镶金嵌玉，艺坛神笔。埏埴以为器，范金合土，神工缔，千秋继。

  禹贡九州盛品。建水陶、独步风气。无釉磨光，质若琼琚，品类丰丽。茗馨透瓷，禅心映穆，致谧雅意。满泓清茗香，金樽携绮，万法归一。

　　埏埴以为器，范金合土：化用了《老子》中“埏埴以为器，当其无，有器之用”的典故，意指古人通过揉和陶土做成器皿，比喻人们创造事物的智慧和才能。同时，“范金合土”则借指了陶瓷制作过程中金属与泥土的结合，与建水陶的金属质感和坚硬特性相呼应。

　　禹贡九州盛品：则是对中国陶瓷历史的致敬。《禹贡》是古代中国地理名著，其中记载了九州各地的物产，包括陶瓷等工艺品。这里用以象征中国陶瓷文化的源远流长和建水陶在其中的独特地位。

  建水紫陶，别名滇南琼玉 ，源自云南省建水县特产。建水陶陶泥取自境内五彩山，含铁量高，使成器硬度高，强度大，表面富有金属质感，叩击有金石之声。经无釉磨光，精工细磨抛光，质地细腻，光亮如镜。有“坚如铁、明如水、润如玉、声如磬”之誉。建水陶讲究精工细作，尤其注重装饰，它以书画镂刻、彩泥镶填为主要手段，集书画、金石、镌刻、镶嵌、等装饰艺术于一身。建水陶集实用性与观赏性于一身，有壶、杯、盆、碗、碟、缸、汽锅、烟斗、文房四宝等产品。

  它的制作历史可以追溯到宋代以前，有着“宋有宋瓷，元有青花，明有粗陶，清有细陶”的发展脉络。烧制技艺始于清代道光年间，但其陶瓷生产的历史更为悠久，碗窑村在宋元时代就已能烧制一般陶器。

  它的表面富有金属质感，叩击时会发出金石之声，这种独特的音质也是其特性之一。经过无釉磨光后，建水陶的质地变得细腻，外观光亮如镜。这种处理工艺不仅提升了陶器的美观度，也增加了其实用性。

  在历史的长河中，它以其独特的魅力走过风风雨雨。从最初的烟斗、茶具，到如今各式各样的实用器皿，每一件都凝聚了匠人的心血与智慧。而其价值，不仅仅在于其实用性，更在于其背后所蕴含的文化与艺术价值。特别是当谈及与书画艺术的结合时，更是让人赞叹不已。通过精湛的雕刻技艺，匠人们将传统的书法、绘画巧妙地融入陶器之中，使得每一件建水紫陶都成为了一件独一无二的艺术瑰宝。

玲珑玉·坭兴陶

文/李一清

  一方红土，匠心运，抟泥塑器。何须釉饰，悦展素雅风姿。拟比华滋玉质，天赋衍瑰宝，凤簪弗如。简约。蕴古光，乾廊之气。

  细琢精雕百序，五千年陶艺，集悦一体。天青云纹,古铜绿，藏家殊喜。倾心质朴器物，情难替。刻铭妙句，书配珠玑。坭兴陶，艺精湛，庶众爱矣。

  我是广西人，对坭兴陶方面也是有一定的了解。它起源于广西钦州，有着近5000年的历史。它以钦江东西两岸特有的紫红陶土为原料，经过多道繁琐工序炼制而成。这两种泥料经过特殊处理和混合后，形成了坭兴陶独特的紫红色陶土。

  在制作过程包括选泥、炼泥、拉坯、修坯、雕刻、烧制和打磨等多道工序。其中，拉坯是将泥料置于陶轮上，利用 转 盘 的转速和手工技巧捏造出各种器型；修坯则是通过削薄和修平滑来达到设计要求；雕刻是坭兴陶的重要装饰手段，可采用浮雕、平雕等手法；烧制过程中，坯体会产生丰富的自然纹样和颜色变化，即“窑变”，这是坭兴陶的一大特色。也正是它的独特魅力之一，就是在不上釉彩的情况下，陶坯在烧制过程中会偶然发生色泽变化和出现意想不到的彩斑，这就是所谓的“烧炼出彩”或“窑变”。窑变是陶瓷烧制过程中的一种独特现象，它使得每一件坭兴陶作品都成为独一无二的艺术品。

  刚才说的东西泥，我也简单说一下：

  东泥，俗称五花泥，主要分布在广西钦州市钦江以东的地域，特别是大都村与低洼地带。其外观特征为致密质软，它属于软性泥土。颜色上，它呈现为尘白中略带金黄。此外，东泥含有较高的铁量和微量的石英砂。在陶品的成型工艺中，东泥因其可塑性及结合性强的特点，起到了关键的作用。它可以增加陶器的光滑度和油润感。

  西泥，也被称为紫红泥，主要分布在钦江以西的地域，特别是西岸的小山坡。其外观呈现为致密的块状，颜色为紫红色，并且质地相对较硬。与东泥相比，其可塑性及结合性稍差。为了增强西泥的可塑性，刚挖出的西泥需要在露天环境下堆放，并经过4至6个月的日照、雨淋和冰冻，使其达到风化状态。

  最后，在坭兴陶的制作中，西泥的硬度为陶器提供了“骨架”，与东泥的“肉”相结合，确保了陶器的坚固与耐用。

念奴娇·荣昌陶

文/李一清

  荣昌古邑，陶风绮，造就一方珍器。秘色流辉，双妍色，滑如春水霞绮。细腻枣脂，明如亮镜，声若云磬逸。精魂熔铸，巧织窑火传奇。

  遥想大禹威仪，治水神龙助，玄龟载泥。沏茶壶中，观风月、寄思怀远神驰。形制奇异，柔光凝古韵，艺湛人喜。人间瑰宝，器载华夏古丽。

　　秘色：指的是古代越窑的秘色瓷，以其釉色独特而著称，这里用以形容陶瓷的珍贵与独特。双妍色：指荣昌的红土、白土相织。

  荣昌陶，原产于重庆市荣昌区安富街道。是中国传统工艺品的一种，它具有深厚的文化底蕴和独特的艺术风格。其起源可以追溯到汉代，有着悠久的历史。在明清时代，荣昌陶得到了广泛的发展，特别是在清咸丰、光绪年间，开始生产细陶，并使用刻花和色釉装饰，进入了一个繁荣时期。到20世纪70年代，荣昌陶达到鼎盛时期，产品不仅在国内销售，还远销到东南亚、美国、德国、英国、荷兰、挪威、芬兰、日本等国。

  江苏宜兴紫砂陶、云南建水紫陶、广西钦州坭兴陶、重庆荣昌安富陶这四大名陶,前三者我在前面已经浅略的发表，这里就不再复述了。当然我对荣昌陶的了解相对没有前面三者多。据所掌握到的，是它的胎体主要原料为本地独特的侏罗纪沉积黏土页岩，分红色和白色两种。烧制后胎体轻薄而质地坚硬，可以与瓷器媲美，颜色呈赭红色或象牙白。

  在其背后，听一些老板和在网上翻阅中有一段颇有趣味的传说。大概就是：相传，在帝尧时期，中原洪水泛滥，民不聊生，大禹奉命治水，他带着神龙与玄龟，历经千辛万苦，终于将洪水引入大海，拯救了苍生。而在这段传奇的治水过程中，玄龟背上的一块神泥意外落在了荣昌区的安富镇，这块浸透了大禹鲜血的神泥，便化作了荣昌地区特有的优质陶土。这个传说，我觉得不仅为荣昌陶增添了一份神秘色彩，更凸显了其与众不同的陶土质量与陶独特的质感和色泽。当这个传说融到每一件荣昌陶作品时，不禁让人感受到人与自然的和谐共生，以及中华民族不屈不挠、勇往直前的精神。

　　五大名窑　　

汝窑

文/李一清

南北珍品映碧空，古法今烧工艺妙。

瑪瑙釉色莹如玉，圆润馨罄祭红娇。

天青壁裂蟹鱼片，月白凝露女儿骚。

香茗凭添韵味厚，梦回大宋歌舞朝。

南北：指南宋与北宋。

  南宋官窑：胎体同样轻薄，但釉层较北宋汝窑更厚，有“厚釉薄胎”之称。釉色多为粉青、绿色、灰色、黄绿等，釉面光泽柔和，如玉般温润。南宋官窑瓷器的开片纹更为疏密有致，深浅不一，俗称“文武片”，增加了瓷器的艺术魅力。

  北宋汝窑：胎体较薄，胎色为香灰色，胎质细腻滋润，坚致紧密，被誉为“铜骨”。釉色以天青、粉青、天蓝色为主，釉质莹润，如堆脂，素静典雅，色泽滋润纯正。釉面有细密的开片纹，如蟹爪纹、冰裂纹等，形成独特的装饰效果。

  汝窑起源于宋代，是宋代五大名窑之一，因窑址位于宋时河南汝州境内而得名。在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称，是中华传统制瓷著名瓷种之一，也是中国北宋、南宋、明朝时期皇家主要代表瓷器。

  汝窑瓷器的釉质为半乳状的结晶釉，对光色敏感，虽不是透明釉却能从内反射出红晕。釉质稍厚处如凝脂，稍薄处如晨曦染红的薄云，整个釉面滋润柔和，有明显的酥油光泽，质感如蜡滴微淌。釉色基调为天青色，俗称“鸭蛋壳青色”，且随造型的转折变化，釉色呈现浓淡深浅的层次变化。

  在它的表面有蝉翼纹开片，纹路多呈斜裂开片，深浅相互交织叠错，具有排列有序的层次感，被形容为“似玉非玉胜似玉”。开片形状也似鱼鳞，裂纹的角度是斜着的，有折光率，视觉效果好。

  釉面有大小不一的气泡，这是由于汝瓷因玛瑙入釉而产生的。这些气泡在光照下会反射出不同的效果，似晨星闪烁。汝窑瓷器采用满釉支烧的方法，支钉痕迹细小而规整，如同芝麻般大小，这是汝瓷烧制的特有工艺。

哥窑

文/李一清

又赞宋瓷世称奇，鳝血悠久名远驰。

质地坚密色丰彩，釉面金丝铁线织。

别具风格千古秀，纹路流畅美无匹。

五窑之中独一档，传世一哥甚伦比。

　　鳝血：源指哥窑瓷器上裂纹的颜色和形态，裂纹的颜色深红如鳝鱼血，因此得名。在瓷器上呈现出一种自然而又富有变化的美感，裂纹交织如网，如冰破裂，给人一种古朴典雅、韵味无穷的感觉。

　　一哥：在这里，我趣指哥窑。

  哥窑位列宋代五大名窑（汝、官、哥、钧、定）之中，其产品历来珍贵，主要为宫廷烧造御用瓷器。相传南宋时期，有章氏兄弟二人，哥哥名章生一，弟弟名章生二，兄弟二人各主一窑，分别烧造，哥哥为哥窑，弟弟为龙泉窑。这一传说增添了哥窑的神秘色彩。

  它的窑址至今不明，是陶瓷界的一大悬案。有学者根据文献记载和传世实物推测，传世哥窑可能与宋代的修内司官窑有关，但至今未有定论。在1996年9月，在杭州老虎洞发现一处窑址，经考古发掘和研究，一些专家学者认为该窑址可能与传世哥窑有关，但争议仍存。

  在学术界存在多种说法，如认为是修内司官窑、浙江龙泉地区某一窑等，但至今未有定论。也有观点认为传世哥窑瓷器并非宋代烧造，而是元代的产物。这一争议增加了哥窑研究的复杂性。

  目前，传世之品均为宫中藏品，主要收藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆及国外一些大博物馆中。如北京故宫博物院收藏的哥窑灰青釉胆式瓶，高14.2厘米，口径2.2厘米，足径5.4厘米，通体施灰青色釉，釉面布满黑色大开片纹和黄色小开片纹，展现了哥窑瓷器的独特魅力。

  说到胎色多样，有黑、深灰、浅灰及土黄等多种。釉色以灰青为主，釉层为失透的乳浊釉，釉面有大小不等的开片花纹，形成独特的“金丝铁线”裂纹美感。造型端庄大方，古朴典雅。品类丰富，主要包括陈设用瓷和日常生活用瓷，如琮式瓶、鱼耳炉、盘、洗、杯等。亦有“紫口铁足”的特点，即口部露出紫色的胎骨，圈足露胎部分呈现铁褐色。釉面开片纹理自然，细小如鱼子的称之为“鱼子纹”，开片呈弧形的称之为“蟹爪纹”，开片大小不同的称之为“百圾碎”。

  现代哥窑瓷器在制作工艺上注重精细和创新。瓷器的釉色以灰青为主，釉面光泽温润如玉，呈现出一种独特的“酥油光”。这种光泽使得瓷器看起来更加古朴典雅，富有艺术感染力。开片是哥窑瓷器的独特装饰手法。现代哥窑瓷器上的开片纹理自然生动，大小不一，深浅相间，形成了独特的“金丝铁线”效果。这种开片纹理不仅美观大方，而且富有变化，体现了哥窑瓷器的独特魅力。

  这款哥窑品茗杯，伴我多年，金丝铁线纹路渐显，愈发喜爱，实乃心头之好。

　　其它陶瓷　　

青花瓷

文/李一清

唐宋元起衍青花，明清承传称瓷霸。

山水云烟神工笔，花鸟纹饰著古雅。

松风自然听隐韵，月露釉上渲轻纱。

先天造就一火铸，太极生机泄光华。

  青花瓷，又称白地青花瓷，简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属于釉下彩瓷。它以含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈现蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定等特点。

  它的起源可追溯到唐代中晚期，距今已有1300多年的历史。唐代的青花瓷器处于初创阶段，标本较少，但已显示出其独特的艺术风格；到了宋代，并未得到迅速发展，目前仅能从少量出土的瓷片中窥见一斑，其制作工艺和装饰风格与唐代相比并未有显著进步。不过在在元代达到成熟期，特别是景德镇的湖田窑成为元代青花的代表；在明代，却迎来了蓬勃发展的时期，成为瓷器的主流。永乐、宣德时期的青花瓷以胎釉精细、青色浓艳、造型多样和纹饰优美而著称，成为中国青花瓷的黄金时代。明代晚期，青花绘画逐渐吸收了中国画绘画技法的元素，呈现出更为丰富的艺术效果；最后在清代则是的鼎盛时期，尤其是康熙时期，青花瓷器达到了艺术上的巅峰。康熙青花色彩鲜艳透底，纹饰精细，色调层次丰富，展现了极高的工艺水平。然而，随着雍正、乾隆时期的到来，青花逐渐失去了康熙时期的艳丽，多为仿制和青花黄彩、金银彩为主。

沁园春•郎红

文/李一清

  郎窑殊荣，珍瓷列宗，典雅华雍。仙火助神工，器魂初醒，彩光协动，绝色时空。豇豆含春，桃花沁露，女娲遗石化瓷红。釉光璨，炼玉成精魄，魅影飞龙。

  遥想補天神话，光阴转，境梦溯迷朦。血色千秋独，化玉生光，秘语轻喃，情愫暗通。瓷中珍宝，惟韵难同，鼎火郎窖万古崇。独此韵，一抹红永昭，冠耀世中。

  郎窑红，也被称为郎红，是中国名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种。它起源于清代，由江西巡抚郎廷极在景德镇督造的御窑厂烧制而成，因此而得名。其烧制时期主要在清代康熙年间（1705～1712年），是清代景德镇窑的重要发明之一。

  它的色彩绚丽，红艳鲜明，具有一种强烈的玻璃光泽。其色泽可与宝石红相媲美，被赞誉为“明如镜、润如玉、赤如血”。由于釉汁厚，高温下易流淌，成品往往于口沿露出白胎，形成旋状白线，即“灯草边”。底部边缘的釉汁流垂凝聚，颜色近于黑红。为了阻止流釉淌过底足，工匠会在圈足外侧刮出一个二层台，这是郎窑红瓷器的一个独特技法，被称为“脱口垂足郎不流”。其釉层有厚有薄，厚釉器被称为“牛血红”，色如牛血般深艳；薄釉器则被称为“鸡血红”，色彩如鸡血般鲜艳。此外，釉面上常有开片并伴有牛毛纹。

  当然，除了上述的“脱口垂足郎不流”特征外，还包括胎骨洁白细密、足底露胎处有火石红、口沿涂有粉质的粉白釉或浆白釉等。除了传统的红釉外，还有粉红釉（美人醉釉）、孩儿脸釉、豇豆红釉、桃花片釉等变种。在烧制过程中，由于气氛控制的不同，还可能出现“郎窑绿”或“绿郎窑”以及“反郎窑”等变异品种。

  由于太艳，偶尔用用~~不过确实是很漂亮！！！

龙泉青瓷

文/李一清

胎质细腻透莹光，釉厚光洁射翠芒。

静观器物心自定，神韵古朴意相藏。

清泉石上赏明月，细听瓷语述彩彰。

更将茶酒添雅趣，人间至宝独无双。

  龙泉青瓷，源自浙江省龙泉市。起源于三国两晋时期，盛于宋元，具有悠久的历史。它是以中国浙江省龙泉市古代窑址为核心，并广泛影响了周边的华东、中南及西南地区，形成了一个庞大的瓷窑系统。

  它以其独特的工艺和釉色著称。其釉色青如玉、明如镜、声如磬，给人以清新脱俗之感。据我目前所知，其根据胎质和釉色的不同，可分为哥窑和弟窑两种风格。

  首先，哥窑，前面我也发表过了（这里我就不在过多的叙述），它以紫口铁足、釉面开片为特色，釉层饱满，釉色包括粉青、梅子青等，开片纹理如冰裂纹、蟹爪纹等，显得古朴典雅。

  接着来说说弟窑，它则以白胎和朱砂胎青瓷为主，釉层丰润，釉色青碧，光泽柔和，具有晶莹滋润的美感。与哥窑的釉色相比，弟窑的釉色更为明亮、清新。可以说，它与哥窑几乎同时兴起。虽然这一名称可能让人误以为是与“哥窑”相对应的、由弟弟所烧的窑口，但实际上，这种称呼更多是用来区分两种不同风格的青瓷。在历史文献中，弟窑青瓷也因其独特的风格和工艺而广受赞誉。

建盏

文/李一清

建溪黑釉耀千秋，瓷面纹飾胜绣球。

出窑万彩犹星月，油滴千斑金沙秀。

杯中风情乾坤液，嘴里石泉响清流。

欲向苍穹觅诗意，盏内云海可禅求。

　　建盏，源自福建省南平市建阳区，是一款具有深厚历史文化底蕴的瓷器茶盏。自晚唐诞生，至宋代达到鼎盛，甚至成为皇家御用的茶具。被誉为宋朝八大名瓷之一，它也是黑瓷的杰出代表。建盏的造型古朴且手感厚实，口大底小，形如漏斗，主要分敞口、撇口、敛口和束口四大类，且每一类都分为大、中、小不同尺寸。其釉色以深色调为主，如乌黑、青黑或紫色，釉面上的纹理则呈现出乌金、兔毫、油滴、鹧鸪斑等多种独特效果。据我所了解，它在制作工艺上，是以其独特的正烧法、厚重的铁胎以及高温下铁离子流动形成的独特花纹而著称。它不仅与宋朝的茶文化紧密相连，更是历代文人墨客的赞美对象，甚至对日本的茶道也产生了深远影响。

　　在我日常饮茶的器皿选择中，我尤其偏爱白色或浅色调的茶具。对我而言，品茶的过程中，观察茶汤的色泽是至关重要的一环。茶汤的颜色，往往是我决定是否品尝以及评判茶叶品质的重要因素之一。因此，虽然我对建盏也怀有深深的喜爱，但我并不常将它用作品茶的器皿。我更倾向于将建盏视为一种珍贵的收藏品，或是雅致的摆件，闲暇时细细把玩，偶尔才会拿来品茶，感受它所带来的别样韵味。

钧瓷

文/李一清

天上仙炉煉石猴，人间钧瓷窑变妆。

同是一火出奇物，造化天工异彩彰。

珍珠菟丝蟹爪纹，胭脂红殊鹦哥斑。

万般妖耀掌中赏，典雅风规悦真章。

　　钧瓷，源自中国河南省禹州市，是中国国家地理标志产品，更是中国古代五大名瓷之一。其始于唐，兴于宋，以独特的釉料及烧成方法产生的窑变神奇而闻名。北宋徽宗时期，官府在禹州市区东北部设立官窑，专为皇宫烧制贡瓷，因窑址邻近古代春秋战国的钧台，故得此名。且因以其高超的艺术造诣和独特的窑变效果，深受世人珍视，被誉为“黄金有价钧无价”。

　　据我了解，钧瓷的工艺极其复杂，自古有“七十二道工序”之说。现代生产则简化为加工、造型、制模、成型、素烧、上釉、釉烧、检选等八大工序。每一道工序都需精心操作，稍有不慎即可导致前功尽弃。它的窑变也极为奇特，有“入窑一色，出窑万彩”的窑变现象而著称。在烧制过程中，釉料中的铜质成分经高温氧化还原反应，形成胭脂红、海棠红、朱砂红、鸡血红、玫瑰紫、茄皮紫、葡萄紫、丁香紫等绚丽色彩。其中以朱砂红最为珍贵，色彩鲜艳且富有层次感。且色彩之间彼此渗化，相映成辉。而在釉层里，常常可以形成闪闪发光的圆晶点，这些晶点如同珍珠般镶嵌在釉面上，颜色多样，包括红、白、蓝、绿等；亦有一种特殊的纹路，有观点认为它与“蚯蚓走泥纹”相似，但也有区别。菟丝子纹在钧瓷釉面上呈现出一种纤细、绵密的纹理，仿佛菟丝子缠绕其间，为钧瓷带来了独特的艺术效果。还有一种蟹爪纹，它是钧瓷釉面上的一种自然纹路，它就像大大小小的螃蟹在沙滩上爬过留下的爪印，若隐若现，错落有致。除了上述几种纹路外，钧瓷的釉面上还可能出现如蛛网般细密的纹路、冰裂般的裂纹等。这些纹路变化多端，有疏有密，有粗有细，为每一件钧瓷赋予了独一无二的艺术特征。

　　刚才说了简单的历史与釉色纹路，当然在造型上，更添美感。其造型古朴端庄，器型规整，胎壁厚薄匀称。搭配丰富的釉色，极具视觉冲击。